Marilyn Monroe: 90 años del símbolo sexual de Hollywood

El 1 de junio de 1926 nació uno de los iconos de la historia del cine. Modelo, actriz, sinónimo de belleza y protagonista de una vida cargada de polémica y misterio

Se cumplen 90 años del nacimiento de Marilyn Monroe, quien bajo la coraza de rubia despampanante y arrebatadora, escondía una fragilidad a flor de piel, producto de una infancia rota de cuyos fantasmas nunca logró escapar.

Nacida con el nombre de Norma Jeane Mortenson, hija de Gladys Monroe y Edward Mortenson, nació el 1 de junio de 1926 en el hospital del condado de Los Ángeles, actualmente conocido como el centro médico LAC+USC, situado en Boyle Heights, un barrio de clase obrera. Más tarde utilizó el nombre de Norma Jeane Baker y luego fue conocida en el mundo artístico por su seudónimo, que luego registraría legalmente como su nombre definitivo, Marilyn Monroe.

Interpretó a un sinfín de “rubias tontas” en Hollywood, pero no fue una de ellas. Logró tres Globos de Oro como mejor actriz de comedia por “Some Like It Hot” (1959) y los otros dos fueron honoríficos como la actriz favorita del público, fue nominada en dos ocasiones a los BAFTA británicos como mejor actriz extranjera por “The Seven Year Itch” (1955) y “The Prince and the Showgirl” (1957), y grabó sus huellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 donde su estrella es una de las más buscadas y fotografiadas por los fanáticos.

Tuvo una infancia sumida en orfanatos y se casó a los 16 años con James Dougherty, un trabajador de la empresa aeroespacial Lockheed Corporation. El matrimonio duró sólo cuatro años y se divorciaron en 1946, momento en el que Marilyn comenzó a modelar en trajes de bañador y a lucir su melena oxigenada dando origen a su particular mezcla de inocencia y sexo.

Las fotos se publicaron en revistas y llamaron la atención de Howard Hughes, el presidente de RKO Pictures, quien le ofreció su primera audición. Aconsejada por el agente Ben Lyon, prefirió escuchar al estudio rival 20th Century-Fox y firmó su primer contrato: 125 dólares a la semana por un periodo de seis meses.

La sesión de fotos desnuda que hizo en 1949 alcanzaría un estatus legendario tras su publicación en las páginas de la revista Playboy cuatro años después, lo que coincidió con el comienzo de su noviazgo con la leyenda del béisbol Joe DiMaggio con quien se casó en 1954 y se divorció apenas nueve meses después.

“Murió con 36 años dejando un imperio fascinante”, dijo a la agencia de noticias EFE, Martin Nolan, director ejecutivo de Julien’s Auctions, la casa que lanzó una histórica subasta de objetos pertenecientes a la diva en conmemoración de su 90 aniversario.

“Tuvo una infancia muy difícil. Creció en hogares de acogida mientras su madre estaba en un psiquiátrico. Nunca conoció a su padre. Se casó tres veces, pero nunca encontró la lealtad ni la cercanía de sus parejas. Escribía poesía para refugiarse del exterior”, contó Nolan, gran conocedor de la vida de la artista.

“Era sumamente vulnerable e insegura”, añadió. “Por eso, para conseguir la fama, creó esa personalidad de mujer explosiva, voluptuosa y sexual. Levantó su propia empresa e hizo sus propias películas. Al final, quería escapar de todo lo que había logrado, pero era demasiado grande”.

La polémica no tardó en aparecer en su vida artística, cada vez eran más frecuentes las quejas de los estudios sobre su comportamiento, no se presentaba a trabajar a tiempo, argumentaba supuestas enfermedades para ausentarse y se rumoreaba sobre romances con múltiples celebridades de la época.

Monroe luchó por demostrar que podía ser considerada una actriz seria, a lo que contribuyó su nuevo matrimonio, con el dramaturgo Arthur Miller, quien supo encaminarla y hacer que brillara como nunca. Así llegó la célebre “Some Like It Hot” (1959), junto a Tony Curtis y Jack Lemmon. Tras su divorcio con Miller en 1960, Monroe rodó su última obra: “The Misfits” (1961).

Murió repentinamente el 5 de agosto de 1962, víctima de una sobredosis de barbitúricosen su residencia de Brentwood, California. Las crónicas de ese momento indican que murió sola, atormentada por sus depresiones y dejando de lado la eterna imagen de glamour y sensualidad, a la que siempre acompañará un halo de misticismo.

Fuente: Infobae

Shakira enfureció a los colombianos

Esta semana la estrella colombiana llegó hasta su natal Barranquilla para grabar el clip de su nuevo sencillo –a dúo con el también colombiano Carlos Vives–, “La Bicicleta”, y desató la histeria de sus admiradores, que siguieron insistentemente a la artista mientras pedaleaba por las calles costeñas.

Sin embargo, según detalló El Mundo, en el transcurso de la filmación, la cantidad de fans aumentó hasta bloquear el tráfico de la ciudad. No sólo impedían el paso de los coches, sino que también entorpecían la grabación del videoclip. Shakira, ofuscada, decidió pedirles a sus seguidores que no dificultaran la filmación… El problema fue que lo hizo con un particular acento, que los mismos colombianos calificaron como “españolete”.

Marcando demasiado la s y articulando ampliamente las palabras, la artista rogó a los asistentes que la ayudaran a filmar el “vídeo”; acentuado en la i y no en la e, como se pronuncia en Colombia. La actitud desató la ira de los colombianos en las redes sociales.

Fuente: Infobae

Elijah Wood denuncia la pedofilia organizada en Hollywood

El actor estadounidense Elijah Wood ha denunciado la abundancia de pedófilos protegidos por altos cargos en Hollywood en una entrevista al diario británico ‘The Sunday Times’. El actor, conocido sobre todo por el papel del hobbit Frodo del Señor de los Anillos, afirmó que cuando llegó a Hollywood con 8 años de edad, su madre se vio obligada a protegerlo de abusos.

El actor recordó el escándalo que sacudió al Reino Unido no hace mucho, cuando el icónico presentador de la BBC Jimmy Savile abusó sexualmente de cientos de menores, niños y niñas, algo que fue investigado tras su muerte en 2011. “Todos ustedes crecieron con [los programas de] Savile… Dios, debe ser aturdidor”, dijo Wood refiriéndose a aquel escándalo. “Está claro que algo mucho mayor estaba pasando en Hollywood. Estaba todo organizado”, agregó.

A su juicio, “es probable que estas cosas sigan sucediendo”. “Si eres inocente, tienes muy poco conocimiento sobre el mundo y quieres tener éxito, la gente parasitaria te verá como su presa”, aseveró. En su opinión, lo más triste es que “las víctimas no puedan hablar tan alto como la gente en el poder”. “Hay una tragedia en intentar revelar lo que está pasando a gente inocente”, concluyó Wood.

Fuente: RT News

Netflix y Univisión producirán serie basada en vida de “El Chapo”

La cadena de televisión por internet Netflix y Univisión Story House anunciaron el martes que producirán una serie dramática basada en la vida de uno de los criminales más famosos del mundo, que se llamará “El Chapo”.

Las compañías detallaron en un comunicado que la serie estará disponible para clientes de Netflix en Estados Unidos en 2017, luego de su trasmisión en UniMás y que para el resto del mundo los episodios de “El Chapo” se transmitirán exclusivamente por Netflix.

El famoso narcotraficante mexicano Joaquín “El Chapo” Guzmán, enfrenta actualmente un proceso de extradición a Estados Unidos, luego de ser recapturado tras su fuga en julio de 2015 desde un penal de máxima seguridad.

Fuente: Reuters

Almodóvar vuelve al mundo de las mujeres con “Julieta”

El director Pedro Almodóvar regresa al universo femenino con sus distintivos colores vivos con “Julieta”, una película estrenada el martes en el Festival de Cine de Cannes.

El filme, protagonizado por Emma Suárez (Julieta de mayor) y Adriana Ugarte (Julieta joven), habla de una madre consumida por la depresión tras la desaparición de su hija. Su marido Xoan, interpretado por Daniel Grao, ha muerto varios años antes.

“He vuelto a un lugar del que nunca me iré del todo, que es el universo femenino”, dijo Almodóvar, quien ganó en 1999 el premio al Mejor Director en Cannes por “Todo sobre mi madre”.

El español no había vuelto a hacer una cinta centrada en una mujer desde “Volver”, hace 10 años, y en “Julieta” también explora otro de sus temas favoritos: las madres.

“Hice muchas películas sobre madres, pero ‘Julieta’ es la más vulnerable, la que cuenta con menos capacidad para luchar”, dijo el martes en rueda de prensa, según declaraciones tomadas por Clarín.

“Las anteriores han sido sobrehumanas. Pero Julieta tiene una desesperada restricción pasiva, si esto fuera posible”, dijo.

La película número 20 de Almodóvar está, una vez más, llena de colores -rojos, naranjas y azules- que le aportan una textura única.

“Soy hijo del Technicolor, me gustan los colores vibrantes, muy contrastantes, muy vivos. Mi espíritu es tirando al barroco. Soy hijo de los años sesenta, me formé en el arte pop, con colores exagerados”, explicó.

Consultado sobre la aparición de su nombre y el de su hermano en los Papeles de Panamá por presuntos vínculos con empresas offshore en la década de 1990, el cineasta contestó: “Si los Papeles fueran una película, mi hermano y yo sólo seríamos figurantes, extras”.

Fuente: Reuters

La cara de tristeza de Ben Affleck al oír las críticas de “Batman v Superman”

El gesto triste de Ben Affleck durante una entrevista, tras el estreno del filme Batman v Superman: Dawn of Justice, al escuchar que básicamente los críticos y el público lo destrozaron, se volvió viral en las redes sociales.
En el video, que ya superó las 14 millones de visitas, se muestra la cara casi inmutable y desconsolada de Affleck, quien interpreta a Batman en el filme y que ya había sido muy criticado cuando le dieron el papel.
Todo sucede cuando el periodista le consulta a Affleck y a Henry Cavill sobre las duras críticas de los principales medios del mundo sobre el filme dirigido por Zack Snyder. Mientras Cavill, que interpreta a Superman, responde directamente, Affleck se queda con la mirada perdida.Definitivamente el actor no puede disimular su pena.
Cuando el reportero le pregunta al ganador del Oscar su opinión sobre los malos comentarios, éste responde con un rotundo: “Estoy de acuerdo”.

Valeria Cid, Una Artista en Evolución.

 

 

Valeria  Cid,  nacida  el  14  de  marzo  de  1990,  en  Caguas  Puerto  Rico.   Sus padres son dominicanos  y  por  parte  de  paterna  tiene  descendencia árabe. Desde muy peque descubrio el amor a las artes, empezando desde muy muy niña en el baile y es en esta área que se empieza a preparar de una manera más formal.

A  la  par  de  los  estudios universitarios y las clases de canto, Valeria no podía dejar a un lado el baile y entra a  la academia de baile del conocido coreógrafo Danny Lugo, Rhythms Dance Studio.  empieza  a  entrenar  estilos  más  comerciales,  hip‐hop,  girly,  salsa  y  lírico.  Junto  a  ellos  pudo  presentarse  como  bailarina  en  diferentes  conciertos  y  actividades  tales  como,  Los  premios  billboards  en  Miami,  varios  fidelity  concert  en  Puerto  Rico,  conciertos  de  Olga  Tañón y  otros  artistas.

Posteriormente sigue su evolución y sin ella misma saberlo, descubre que tiene una bonita voz para el canto, por lo que decide a estudiar también estar ama para ir profesionalizando. Luego  de  tres  años  de  haber  comenzado  las  clases  de  canto  y  con  una  voz  mucho  más  madura  decide  darle  comienzo  a  su  sueño  de  ser  cantante.  De  la  mano  de  Marissa  Alemán  y  el  productor/compositor  Eduardo  Reyes  se  hace  el  escogido  de  los primeros  sencillos para promocionar. El primer sencillo y el que se utilizó como  lanzamiento  de  la  artista  se  titula  “Dime  donde  dime  cuando”,  una  composición  y arreglo de Eduardo Reyes y Alejandro Montalban.

 

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Cantante. Valeria Cid

 

Ahora con un sabor más tropical le hace favor a su vena dominicana con  una  deliciosa  bachata  titulada  “Más  fuerte  que  yo”, la cual se encuentra en este momento promocionando.

Pero si quieres conocer a cerca de esta artista naciente, pero que se encuentra en una constante evolución, puede buscarla en sus diferentes redes sociales y en la plataforma de youtube como: “Valeria Cid Music”.

 

 

Fuente: Comunicado Oficial Valeria Cid

 

Fonseca Presenta su Nuevo Sencillo “Vine a Buscarte”

“VINE A BUSCARTE” es el tercer sencillo que se lanza este 11 de marzo, de su exitoso álbum “CONEXIÓN”, que llega después de haber tenido una gran aceptación los temas: “QUE LLEGA TRAS LOS ÉXITOS RADIALES” , “ENTRE MI VIDA Y LA TUYA” y “YA NO ME FALTAS”.

El reconocido cantautor colombiano, ganador de tres Latin Grammy, FONSECA, vuelve a sorprendernos con un nuevo sencillo excelente,
“VINE A BUSCARTE”. La nueva entrega es una canción con el emblemático sonido de percusiones latinas y acordeones de Fonseca, que encierra una romántica historia sobre los amores que ya se dejaron ir una vez en la vida y que se encuentran de nuevo para permanecer juntos.

VINE A BUSCARTE, compuesta por FONSECA, Yadam González y Omar Alfanno, se estrenará el 11 de marzo y ya promete ser otro éxito, tal como ya lo hansido los anteriores sencillos.

Recientemente se grabó el video del sencillo que se estrenará en abril. El rodaje tuvo lugar en Barranquilla, Colombia, bajo la dirección de
Miguel Vélez que nos pone en imágenes a esta historia de la búsqueda de un amor perdido. Dos enamorados se reencuentran en un concierto de FONSECA, después de una larga travesía por lugares icónicos del caribe colombiano y se prometen no separarse nunca más.

Cabe mencionar que FONSECA, actualmente se encuentra trabajando arduamente en su gira internacional “TOUR CONEXIÓN”, la cual ha arrasando grandemente en Colombia y que próximamente tiene planeado visitar Ecuador, Estados Unidos y Canadá.

Fuente: Comunicado Oficial de FONSECA.

El Homenaje a Charlie Chaplin que termino muy mal

En los Premios Británicos BAFTA de 2013 el pasado sábado, Sacha Baron Cohen básicamente “bromeó” al estilo “Punk’d” a toda la audiencia y sin que estuviera Ashton Kutcher.

Cohen estaba en el evento, acompañado de su esposa Isla Fisher, para recibir el premio Charlie Chaplin Britannia por la Excelencia en Comedia. Fue presentado por Salma Hayek y una mujer mayor en una silla de ruedas identificada como Grace Cullington, la actriz de mayor edad en haber trabajado con Chaplin.

En lugar de hacer algo serio con su discurso de aceptación, Cohen apuntó a mostrar por qué era celebrado en primer lugar.

Después de que se entregó el bastón de Chaplin de City Lights de 1931, Cohen lo probó un poco. Tan pronto como terminó, accidentalmente se inclinó sobre la silla de ruedas de Cullington y la empujó fuera del escenario.

Se pudo escuchar que la audiencia jadeaba en shock mientras la mujer mayor salía volando.

Cuando Cohen comenzó a hablar sobre el accidente en su discurso de aceptación, quedó claro que su accidente era una broma. (Parece que “Grace Cullington” en realidad era una doble de acción).

“Grace Cullington es la mujer de mayor edad; no, perdón, era la mujer de mayor edad (en ser la coestrella de Chaplin)”, dijo Cohen a la audiencia. “Le dedico mi premio. Esto obviamente es una tragedia. Pero por el lado bueno, que forma tan genial de irse, dándome un premio… me gustaría decirle algunas palabras a su familia: no intenten demandarme.. Si decides involucrar a los abogados, acabaré con ustedes como lo hice con su abuela. El bastón que la mujer forzó claramente era defectuoso y tengo muchos testigos. Al menos 400 en esta habitación y al menos 500 viendo en televisión. De cualquier forma, hoy no se trata de ella, se trata de mí”.

Fallece Alberto “El Caballo” Rojas

 

Aquejado por el cáncer de vejiga, el popular actor de cine y comediante murió en su hogar, rodeado de su familia, a la edad de 72 años de edad.

En varias ocasiones había dicho que no se aplicaría quimioterapias y que se mantendría fuerte y optimista hasta el final. El mexicano fue diagnosticado de este tipo de cáncer en agosto del 2015.

“El Caballo” Rojas fue conocido principalmente por sus papeles en el cine mexicano, incluyendo cintas como ‘Oye Salomé!’, ‘Muñecas de Medianoche’ y ‘El Mil Usos’.

En octubre del año pasado, Rojas comenzó su participación en la obra cómica de teatro ‘La Semesienta’, en la que compartió el escenario con la polémica Niurka Marcos y Pepe Magaña, entre otros grandes actores.

Cabe recordar que Alberto nunca perdió el ánimo y quiso trabajar hasta el último momento. Descanse en paz.

 

 

Fuente Vídeo: Youtube / Tv1